n°254 Jadis surgi du gris de la nuit (1918)Paul Klee

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kART d'identité Œuvre : Jadis surgi du gris de la nuit Artiste : Paul Klee  Année : 1918 Technique : Aquarelle, plume et crayon sur papier, découpé et combiné avec du papier d'argent, pourtour à la plume, sur carton. Epoque : Contemporaine Mouvement : Expressionnisme Lieu : Kunstmuseum/Fondation Paul Klee (Berne, Allemagne)

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« Ecrire et dessiner sont identiques en leur fond » disait Paul Klee. Cette aquarelle est la parfaite combinaison entre poésie et peinture. L’œuvre a été peinte en 1918 en pleine Première Guerre Mondiale, une époque où le peintre lisait énormément de poèmes, sûrement pour s’évader de son triste quotidien militaire.

A ce moment-là, cela faisait deux ans que Klee travaillait sur des tableaux à lettres. Il  disait : "Je veux être comme un nouveau-né, ne sachant rien, absolument rien... Ensuite, je veux faire quelque chose de modeste, de travailler par moi-même un minuscule motif formel, celui que mon crayon sera en mesure de tenir sans technique." C'est ainsi qu'il inventera l'alphabet carré pour écrire ses poèmes qui figureront dans un cycle de six tableaux. Celui-ci est le plus célèbre d’entre eux :

("Jadis surgi du gris de la nuit / puis lourd et cher / et fort du feu / le soir plein de dieu et ployé / Maintenant dans l'éther frissonnant du bleu / planant sur des glaciers / vers des astres sages").

Ce poème évoque « le soir ». Difficile d’en connaître l’origine mais on suppose qu’il fut écrit par Paul Klee lui-même. Il est composé de deux strophes séparées l’un de l’autre par une bande de papier argent. 

Le poème est écrit deux fois : une première fois écrit en lettres cursives au-dessus de la partie peinte et une seconde fois écrit en majuscules, où chaque lettre s’inscrit dans un carré de couleurs. L’ensemble des carrés colorés, de tailles identiques,  crée une sorte de damier très symétrique. Ici, le texte et l’image ne font qu’un. Indissociables.

Paul Klee réalisera de très nombreuses œuvres sous la forme de damiers.  Il appellera sa série de tableaux par le terme de « carrés magiques » en référence au casse-tête mathématique qui consiste à inscrire des chiffres dans chacune des cases de telle sorte que la somme des chiffres de chaque ligne et de chaque colonne, soit la même. Paul Klee nomme ainsi ses tableaux parce qu'il souhaitait que la suite des couleurs, dans chacune des lignes de ses damiers, soit  d'une intensité équivalente. 

L'idée d'inclure des poèmes dans la peinture poursuivra Klee. A partir de 1920, il enseignera la peinture, et sera responsable d'un atelier de tapisserie sans jamais oublier de donner à ses tableaux des titres qui sont des petits poèmes qu'il écrit lui-même au dos de la toile.

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n°088 Le Poisson d'Or (1925)Paul Klee

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kART d'identité Oeuvre : Le Poisson d'Or Artiste : Paul Klee  Année : 1925 Technique : Huile et aquarelle sur papier Epoque : Contemporaine Mouvement : Expressionnisme Lieu : Kunsthalle (Hambourg)

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Paul Klee est un peintre allemand qui est passionné par les couleurs et les matières. Toute sa vie, il peindra des œuvres très colorées. Avant de peindre un tableau, Klee s’adonne à de longues recherches sur les couleurs, sur toutes sortes de supports pour créer des variations colorées et des effets de matière. Il était un des plus grands coloristes de l'histoire de la peinture.

En plus de ses recherches plastiques, il crée un style unique de tableaux où il transforme le réel pour créer des paysages aux ambiances mystérieuses. Les relations de Klee avec les animaux ont toujours été intenses. Il en offre, dans ses œuvres, de nombreuses variations (oiseaux, chats…)

Le tableau que nous vous présentons aujourd’hui est nommé Le Poisson d’Or. Beaucoup le nomme « le poisson rouge » à cause d’une erreur de traduction. En effet, en allemand, « poisson doré » et « poisson rouge » se disent de la même façon : Goldfisch.

Cette œuvre est l’image d’un rêve. On peut voir un magnifique poisson doré au centre du tableau. Ce poisson est représenté en compagnie d’autres poissons plus petits, rouges, violets, nageant le long du bord dans tous les sens. Ils semblent de pas vouloir trop s’approcher du centre du tableau comme si la majesté du poisson d’or les obligeait à détourner le regard.

Pour les couleurs, dans ce fond d’outre-mer, de légères vagues plus claires ondulent, quelques plantes au graphisme bleu turquoise se dressent autour du cadre. Autour du poisson central, aucune végétation, aucun graphisme ne viennent perturber l’eau dont la couleur est la plus sombre, presque noire. Le poisson d’or rayonne de l’intérieur, brillant d’une couleur très lumineuse : les nageoires et l’œil rouges le corps aux écailles dorées composent une gamme de couleurs chaudes qui contraste avec les couleurs froides de l’eau (bleu sombre pour le fond, bleu violacé pour les vagues et les plantes).

Ce contraste de couleur est renforcé par un contraste de matière : l’épaisseur de peinture pour les poissons est plus importante par rapport au fond marin.

Ne nombreux spécialistes en histoire de l’art ont essayé de comprendre la signification de ce tableau :
Certains ont pensé que ce poisson d’or faisait référence à un conte russe. Dans l’histoire, le poisson d’or exauçait tous les vœux du pauvre homme qui l’avait pêché mais à la condition qu’on lui redonne sa liberté.
Comme Klee était très croyant, d’autres  ont vu dans ce poisson, un symbole religieux. En effet, au premier siècle, les chrétiens étaient persécutés par les Romains qui les empêchaient exercer leur religion. Pour ce reconnaître, les chrétiens utilisaient des codes secrets. En grec, « poisson » se dit « Ichtus », dont les cinq lettres grecques formaient « Jésus-Christ, Fils de Dieu, le Sauveur ». Aujourd’hui encore, le poisson symbolise le ralliement des chrétiens. Il est donc possible que Klee ait peint ce poisson comme un symbole religieux.

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